诗人、文学博士。1965年生于河南漯河，上世纪90年代初赴日留学，现在日本国立东北大学任教。出版过《田原诗选》等五本诗集，翻译出版有《谷川俊太郎诗选》、《异邦人———辻井乔诗选》、《春的临终———谷川俊太郎诗选》等，曾在台湾省、中国大陆和美国获得过华文诗歌文学奖。2001年用日语创作的三首现代诗获日本第一届“留学生文学奖”。在日本出版有日语诗集《岸的诞生》和《石头的记忆》，后者获日本2010年度第60届“H氏诗歌大奖”。

　　在日本最有反响的诗人是北岛

　　南方都市报：谈日本诗歌现状前，请你谈谈自己的创作情况吧。日本诗人谷川俊太郎曾说你是日本诗歌和中国诗歌沟通的桥梁。

　　田原：我在上世纪90年代初赴日留学，最初用日语写作就是奔奖金去的，第一届留学生文学奖有几十万的奖金。当时是一名名古屋的诗人告诉我有这么一个征稿，让我写点东西，说不定还能拿到奖金呢。他这句话鼓励了我，写写试试，我就寄走了。当时我博士一年级，很忙，导师的课一周要听十几节课，我寄走就忘了。

　　突然间有一个陌生的电话打到我的手机上，他说祝贺你获奖了，我说获什么奖？他说我的《日本的梅雨》获了第一届留学生文学奖。后来有勇气用日语写作更大的原因，是我长期十几年如一日地在翻译日本诗歌，尤其是谷川俊太郎的。

　　我个人体验，用母语写作，基本上能自由自在地驾驭每一个词，能把词汇放在最需要的地方。但是用日语写作，如履薄冰。我曾说过，我的伙伴不是以日语为母语的，我很庆幸旁边没有一个以日语为母语的伙伴，逼迫我去进入词典，去寻找词汇，从词汇的海洋中发现很多珍宝。

　　我用日语，偶尔会对一个词没有自信。为什么？因为我不知道这个词汇的背后隐藏着什么样的典故，以及它背后约定俗成的意义。虽然在网络搜一下，问题很快就能解决。但创作诗歌跟其他不一样，诗歌必须在瞬间完成，我不喜欢坐在那儿很痛苦的样子，半天写不出一个字。

　　南都：有着双语的优势，你如何评价现在的中文写作？

　　田原：我现在在评价中国当代诗

　　歌，看一首诗的时候，第一我是站在我母语的立场来看的；之后，我瞬间会站在日语的立场上看待这首诗。我判断一个诗人的优劣，会用这两种语言来判断，这是我评价一个国内诗人的方法。日本诗人也同样，我看他的日语很棒，同时我在大脑中转换成汉语的时候什么样，如果转换不过来，那应该引起我的警惕。戴望舒、艾青、牛汉、于坚、芒克、西川、路也、扶桑这拨人都是在日本引起反响的。

　　我曾在一本杂志上介绍中国诗人，从胡适那辈诗人开始谈起。我也试过在杂志上翻译有时代代表性的诗人的诗，并写了一篇导读文。

　　海子的日语诗，是我最先翻译的，翻译了将近十七八首，还写了很长一篇导读文，但没有什么反响。第一是海子没有走出青春期写作，第二还是很幼稚的想象。但我觉得海子是不错的，尤其是一些短诗。

　　南都：你说过，在中国当代诗人之中，在日本最有反响的就是北岛了。

　　田原：对，中国诗人在日本最有影响的是北岛。第一是影响了日本诗人的写作，带给日本写作一种活力，或者说是想象力；第二，日本的媒体不断地在引用他，不断地在论文里出现他的名字、他的作品，这是我对关注的概念。日本几家大报纸都有副刊版、文化版，文化版会关注每个月的文学信息，有关诗歌、小说、评论的，每个月有点评，但进入他们视野的，大概有三四个人。

　　南都：这次北岛举办的诗歌节在日本的情况怎么样，日本人都知道吗？

　　田原：知道，我给日本《读卖新闻》写文章，全世界发行量最大的报纸，1100万份。往届时，我也在日本写了文章，在日本的反响还行，尤其是谷川俊太郎当时也来了。我写了很长一篇文章，在日本很权威的一个杂志《现代诗手帖》发表，它创刊半个多世纪了，还是有反响。我文章发表之后，有些人在自己的博客、文章中谈到，评价都是肯定、积极的。他们觉得在香港这个地方，能把诗人找来，还给每个诗人出书，跟香港不同阶层的读者交流，日本人很羡慕，认为日本应该效仿这样的交流。

　　南都：日本没有这样的交流吗？

　　田原：还没有。日本的交流一般是只请一位诗人与中学生、高中生、普通市民等交流，不出书。我估计“香港国际之夜”对日本的诗歌界是个启发，也许他们会效仿这样做，但需要一笔资金。在日本出书很贵，况且把他们邀请来，要给报酬，也需要资金。日本政府不干预文学交流，也不参与；但有很多文学、文化基金可以申请，申请到了就可以办，申请不到就比较难。

　　日本对文学的热爱远超中国

　　南都：日本现在的诗歌情况怎么样？

　　田原：比中国好一些、健康一些，但是只有几个诗人是出书不花钱，大部分诗人还是自费的，大部分是靠一边工作，一边业余写作。出过诗集的人大概有几千人。比如小池昌代，这些根本在国内就不知道，他们的诗也是我翻译的。中国对日本诗歌不重视，中国有崇洋媚外的心态，他们说诗歌是海外的，从欧洲来的，其实中国诗人忽略了，诗歌来到亚洲是先到了日本，在日本停了20年才到了韩国，之后到台湾。某种意义上说，在亚洲，日本是现代诗的第一个故乡；之后是郭沫若、鲁迅、梁启超，这一代清末时期流亡到日本的人带回来一些，翻译了很多文献，通过日语翻译了很多欧美的现代诗歌，这是中国介入诗歌的一个渠道。

　　南都：你能总结一下中国诗歌的特点和日本诗歌的特点或异同？

　　田原：特点很简单，中国诗歌是社会性的，受人文环境、社会环境影响很大；日本诗歌是更自我的、人性的，更注重对人性的揭示。

　　南都：据我了解，日本的诗歌节比较少。

　　田原：对，没有中国多。日本东京国际诗歌节，每年一次；也有一些地方搞一些小的诗歌节，但没什么大的意义。东京国际诗歌节，大概30个国家来，我参加过两届，那是规模比较大的，但是没有中国多。

　　南都：在中国举办诗歌节或诗歌朗诵会，跟日本相比有什么不同？

　　田原：比如说青海诗歌节通过中国作协组织，就是大杂烩，什么人都找，有一些好的诗人却来不了；没什么实际性的交流，大部分时间都是观光，活动却花了巨资，值不值？还不如给人民生活补贴呢。

　　至于诗歌朗诵会很多，大同小异。我下个月就有一场我个人的大型的诗歌朗诵会，售票的，也会销售图书。谷川俊太郎10月29日在东京新宿会馆多功能厅搞了一个很大的诗歌朗诵会，我们同台演出，很成功，来了400多人，一张门票是3500日元（约合288人民币），座无虚席，还站着很多人。日本对文学的热爱远远超过中国，更热情。

　　日本战后，政治和文学几乎分离

　　南都：谷川俊太郎是怎么样看待中国诗人的作品？

　　田原：他很承认北岛。谷川俊太郎曾说过，中国诗歌更倾向于社会性，因为我们的人文环境不一样，我们不是处在一个可以很自由表达自己的社会之中，我们还有被权力的压迫，要挣脱、摆脱、反抗，唯一的声音就是诗歌。但是日本没有，日本战后，政治和文学几乎分离，言论自由，没有必要去写对抗的诗歌，全是回到自己的感觉上来。

　　我个人对诗歌的看法是，诗人应该站在它的文学和文化价值来考虑。诗歌写作应该和政治保持一种微妙的距离，不能受政治的左右，包括观念、观点，包括政策，必须要超脱。

　　南都：比如谷川俊太郎经历过战争，他对政治生活应该蛮有体会，但他的诗比较少描绘政治性，更多是体现现实生活、个人情感。

　　田原：对，他就是和政治保持微妙的距离，一直到今天，他警惕政治，他的诗歌里面主要是生命经验和生活经验，对人性、人生的思考，对历史和宇宙的想象。

　　其实中国很多有才气的诗人，被政治浪费了，歌颂政治、歌颂祖国、歌颂大地。我们可以反思政治，要越过反思的本身，抵达诗歌写作时候的纯粹性。举个简单的隐喻，比如说诗歌要反映独裁、贪婪、自以为是，直接描写根本不可能，必须找到一个恰当的词汇，通过隐喻来反映。诗歌中要存在一种谜，这个谜指的是隐喻，其实隐喻有三种，明喻、暗喻、直喻都可以。诗歌中得具备一种沉默的力量，这是我从谷川俊太郎的诗歌中得到的启示。我觉得中国很多诗歌太缺乏沉默的力量。

    来源: 南方都市报 南都记者陈晓勤    

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