本报记者 周南焱

　　“刚接到电话：李梓老师在两个小时之前与世长辞了！她患病已久，这在她也许是个解脱，但是在我们心里……我们不会忘记她的《简·爱》、她的《望乡》、她的《英俊少年》、她的《叶塞尼亚》以及她留下的所有的美好声音。”1月5日晚上9时，著名配音演员曹雷发出这条微博。没想到一天之内，@她的微博达到两千多条，许多网友点起了蜡烛悼念，让她大为震惊。

　　如今，老一代配音艺术家日益凋零，为数不多的健在者也已迈入耄耋之年。辉煌的上海电影译制厂（以下简称“上译厂”）“好声音”也渐行渐远，成为昔日绝响。上译厂的现状如何，也进入人们的视野。

　　配音硬件好了，片源却少了

　　在上海虹桥路上挺立着一幢半圆塔形的高楼，那就是上海广播大厦。在这栋大楼的第19层，“上海电影译制厂”牌子不算醒目。上海电影译制厂搬来现址已经超过十年了。正是上译厂的“心脏”—录音棚，是不少进口片的声音诞生地，也是亚洲最大的声音生产基地。楼里有四个录音棚，最大的棚里，设备价格就达千万元以上。

　　录音棚的大厅里，有两句标语：剧本翻译要“有味”，演员配音要“有神”。这两句话也是上译厂译制电影的宗旨。春节前夕，四个录音棚还都在忙碌着，导演、配音演员、录音师等工作人员，在不同棚内分别为电影、电视剧、动画片配着音。

　　以前给电影配音都用胶片，现在全是数字化设备，演员配音方便多了。“跟过去的硬件相比，现在的广播大厦相当于"核武器"，设备很先进。”九十高龄的赵慎之是上译厂第一代配音演员，满头银丝，但言辞、思维清晰，嗓音温和、好听。早在1951年她就进入上译厂，曾在《望乡》里为阿崎婆配音。

　　上译厂最早的厂址在万航渡路618号，也是白手起家之地。条件极为简陋，当时只有一个录音棚，就建在一幢四层小楼的天台上，用麻布包稻草作隔音墙；只有一台放映机和一台苏制光学录音机，共用一个话筒。“风吹日晒，下雨还漏雨，夏天热得要命，冬天冷得要命。”赵慎之回忆，夏天棚里四十多度，就搁一个冰桶，用风扇吹，等正式录音时，还得把风扇关掉。“隔壁还有一个油桶厂，噪音干扰很大。观众看电影，根本想不到我们是在这种环境下配的音。”

　　1976年，上译厂搬到永嘉路383号，这里曾是孔祥熙的公馆，一座很别致的花园洋楼。搬到永嘉路后，用赵慎之的话说，感觉鸟枪换大炮，有专门的休息室、放映室、录音棚，大家很开心。永嘉路383号是上译厂1976年到2003年的厂址，这里也见证了上译厂的黄金时代。如今，这里平时格外安静，变成了上海文化市场检查执法大队所在地，只有红砖上还留有“上海电影译制厂”的黑色铜牌。不少喜欢上译厂译制片的影迷，常来这里寻找心中的圣地。

　　2003年之后，上译厂又搬到了现在的广播大厦。“那里冷暖空调都有，配音设备很先进，我也在那里录过一次音。”不过，赵慎之感慨，现在厂里的硬件好了，但译制片的片源少了。相比之下，老一代演员的时代大环境更好，今天的年轻演员很努力，却缺少足够的机会。“现在的厂长、演员不容易，我很理解他们，还支撑着一个厂。”

　　上译厂的译制片曾经全国著名，推出过众多脍炙人口的佳片。在上世纪80年代的鼎盛时期，上译厂一年要配上百部进口片，每天都有电影配音。但译制片从上世纪90年代逐渐走下坡路，上译厂的辉煌渐成过去。如今，上译厂一年译制电影25部左右，数量远不如以前。80后配音演员吴磊，也是上译厂第四代配音演员中的佼佼者，他刚配完进口片《大力神》，趁着配音工作的间隙接受了采访。他说，仅靠译制片收入没法运营整个厂子，演员能配的电影有限，需要开拓收入来源，接电视剧、动画片、广告等配音挣钱。

　　光靠译制片收入要“喝西北风”

　　73岁的曹雷是上译厂第二代配音演员，也是著名学者曹聚仁的女儿，退休后依然活跃在配音界，有时厂里也请她出面接一些活儿。她介绍，现在上译厂的固定班子有十几个配音演员，人数并不算多，然后有一个外围的圈子，电台、电视台都有一批人，配音需要时也邀请他们加盟。然而，毕竟是国有老厂，离退休人员很多，加上转企改制，上译厂压力很大。

　　在电影院里，进口片越来越多放映原声版，以致有人认为译制片已经走到尽头。对“译制片已死”的传言，第三代配音演员、导演狄菲菲并不认同。她于1987年进厂，被当作接班人培养，如今也是厂里承上启下的支柱。“以前我很排斥媒体，对译制片衰亡的问题，根本不加理会。”她无奈地说，但发现不解释不行，外界误解会更深。

　　“我进厂时，译制片很火，也是老配音艺术家们的鼎盛时期。过去进口片也没有原声版，观众只能看配音版。”狄菲菲感叹，时代确实发生了变化，译制片不再是观众观看外国电影的唯一方式。但她坚定地认为，观众对译制片仍有需求。北上广大城市主要放原声版，看配音版的观众少了。但在全国二三线城市，配音版还是占很大比例。“我了解过数据，从全国的票房比例来说，配音版和字幕版基本上各占一半。”狄菲菲强调，大家要用数据来说话，译制片有票房，说明还有人看。

　　但不得不承认，译制片这块不大的蛋糕，如今还有很多人来争抢。“很多地方都搭起民营配音班子，他们的成本低。我们厂里的成本比较高，报价自然高一点。”曹雷感叹，这个对上译厂冲击很大。随即，她又补充说，“但他们的活儿也糙，剧本不对口型，演员配音瞎加台词，经常错误百出。”

　　译制酬劳非常低，一部进口大片也就十几万元，电影频道来的片子更低，一部片子只给一万元。前两年，曹雷译制《傲慢与偏见》，影片角色很多，至少需要10个以上的配音演员，但片方只给一万元，连演员的片酬都没法分。更让人感到不公的是，进口动画片还爱请明星配音，片方把高酬劳都给了明星，而配音演员则少得可怜。曹雷气愤地说，有一年，老配音艺术家童自荣与某明星配一部动画片，该明星连台词都说不好，却拿到5万元酬劳，而童自荣只拿几百元钱。

　　在曹雷看来，上译厂再像以前那样只做译制片，肯定“喝西北风”，“上译厂不一定译制电影，可以做各种各样的声音产品。”狄菲菲也说，上译厂现在其实已变成“配音工厂”，不只是译制电影，配音演员也给广播剧、电视剧、网游、有声读物、广告配音，也活跃在舞台上。译制片之外的业务，得以让上译厂正常运行，演员都忙不过来，每天在不同录音棚之间穿梭。

　　“每年电影配音份额25部左右，一部配音三天左右，其他时间就配电视剧、网游、动画、广告等，不过都是穿插进行，没有特别分开。”吴磊透露，自己配过《三国杀》等热门游戏，也给肯德基、必胜客广告配过音。按性价比来说，配广告最划算，一两个小时就能完成。

　　“我们都是多劳多得，按工作量来计算。我们这个行业不太受关注，配一部电影也就一千块钱左右，跟电影演员差太远了。”不过，吴磊笑道，其实配音演员没有外界想象的那么清贫，他们活得很好。曹雷也热情地介绍，自己给电视剧《红楼梦》里的贾母配音，每集1500元，拿的是国内配音界最高的酬劳。她还参与《读库》做的有声读物，朗诵文学名著。

　　80后演员传承，不自比艺术家

　　与黄金时代的译制片相比，由于一些客观原因，今天译制片的整体质量不如以前。现在的美国进口大片为防止盗版，尽量拖延时间，上映前不久才把拷贝和剧本交给译制人员。曹雷前年导演译制过《铁甲钢拳》，当时拿到素材回到家里打开电脑一看，发现片方为防盗版，拷贝画面上打上字幕，根本看不清人物，没法做角色口型，只能靠猜测。“两万字的剧本，一个礼拜就要译完，之后三天要做好口型，再进棚录三天。”她吐槽，时间这么紧迫，没法当艺术来做，就是一个流水线产品，不太可能精雕细刻。

　　在这种情况下，年轻演员来不及思考，缺少机会做艺术品。吴磊曾七度为《哈利·波特》配音，在网上也拥有固定粉丝群。去年吴磊的声音不仅出现在《了不起的盖茨比》中，他还担任《雷神2》的译制导演。马年春节比较火的动画片《冰雪奇缘》，他配的是雪宝，口碑不错。接下来他还要为进口大片《美国队长2》配音。粉丝们在网上称他“吴磊大大”，有人甚至为能从银幕或网游中分辨出吴磊的配音而感到自豪。

　　但吴磊坦率地说，与老一辈配音艺术家相比，自己的粉丝可能只算是“小众”。“以前文艺片很多，人物塑造丰富，中国观众也没看过原声版，留给配音演员自由发挥的空间比较大。”他直言，现在大部分是美国大片，以视觉特效为主，观众对好莱坞演员很熟悉，所以配音演员的发挥余地很小。

　　在吴磊看来，只要自己的配音不让观众觉得别扭就行，不希望观众能记住自己的声音。“以前的老配音演员称得上是艺术家，他们的嗓子有特点，能分出这是谁的声音。但艺术家是需要环境的，我并不把自己当艺术家，现在两三天就要录完一部电影，凭自己的经验尽量做好，只能算是一名合格的文艺工作者。”他对粉丝群也看得很淡然，并不觉得自己是明星。

　　老一辈配音演员逐渐凋零，但上译厂并非后继无人，目前仅80后、90后配音演员也有近10个。狄菲菲如今肩负承上启下、培养年轻配音演员的重任，“上译厂有一个老带新的传统，老艺术家手把手地教新人。孙渝烽、赵慎之老师曾经像父母一样，在工作和生活上都很照顾我。”她动情地说，自己如今也和年轻演员打成一片。只要有人需要译制片，她觉得配音演员就没有理由不去坚守。

　　虽然时代大环境发生了变化，创作时间缩短，但上译厂依然延续着老厂长陈叙一留下来的译制传统，年轻人依然认真抠戏。狄菲菲说，从翻译、导演初对、复对到排戏、录音、鉴定、补戏、混录再到技术鉴定，这些严格的环节会一代代传下去，少了哪个环节都会觉得很忐忑。吴磊笑称，“我们最器重电影配音，这也是我们的品牌。译制片没有死，我们也没有流落街头，会把上译厂宝贵的东西传承下去。”

　　年逾七旬的孙渝烽属于上译厂的“第二代”，做过300多部译制片。他直言，上译厂做过巨大贡献，过去译制片那么火，但加工费太低，厂里没有积累。“国家要是承认译制片是一个事业，就应该有所扶持，而不是不闻不问。”他还语重心长地说，配音演员要爱这门艺术，愿意为这份事业牺牲一些东西，要是精神垮了就全完了。

　　忆辉煌

　　影迷寄来雪片般的来信

　　上海的电影译制事业，起源于上世纪三四十年代。1949年后上海电影制片厂成立译制片工作小组，组长就是后来任上海电影译制厂厂长的陈叙一，1958年正式更名为上海电影译制厂。“文革”之前，上译厂译制过大量外国片，“文革”期间，又译制了一批内参片。这些内参片的一部分在“文革”结束后，曾公映或在电视台播出，最为观众熟知的有《巴黎圣母院》《简·爱》《魂断蓝桥》《鸳梦重温》等影片。

　　从1977年到上世纪80年代末，则是上译厂的黄金时代。许多影片受到观众狂热追捧，如《尼罗河上的惨案》《虎口脱险》《佐罗》《追捕》《望乡》《野鹅敢死队》等，邱岳峰、毕克、尚华、李梓等配音演员，也成为观众心目中的明星。

　　“上世纪80年代是一个特殊年代，"文革"中看不到外国电影，几亿人都处于文化饥渴状态，也就是这种环境造就了译制片的辉煌。”曹雷说，大家被禁锢十年之久，这批译制片在当时打开了一个窗口，大家都挤着去看外面的世界。

　　那时观众对译制片很熟悉，对演员的声音如数家珍，那时配音演员要比电影演员红得多。孙渝烽清楚地记得，像毕克、李梓、刘广宁走出去，大家都能认出他们的声音，说出他们的戏，围着他们合影、签名。“当时我们搞外国电影周，每次首映式上都有配音演员参加，特别受欢迎。”

　　好多观众还给配音演员写信，尤其是给女配音演员写信，不乏洒上香水求爱的热烈信件。“当时李梓、刘广宁都收到过很多求爱信。有些小伙子听到她们的声音，觉得身边也有这样的人多美。”曹雷说，面对影迷雪片般的来信，演员们都很平静，回到厂里照常默默上班，没觉得自己是明星。

　　在曹雷看来，那时演员对事业也有饥渴症，只要有戏配，根本不计报酬，就怕配不好戏。每天早上八点进录音棚，出来已经天黑了。

　　忆逝者

　　“她到那边工作，与老友团聚了”

　　今年90岁的赵慎之于1951年进入译制片工作小组，89岁的苏秀比她早几个月进组，两个人也是上译厂目前还健在的第一代配音演员。赵慎之现住在上海郊区一家老年公寓，身体健朗，笑容可掬，谈吐举止十分优雅。“我热爱配音，现在还想着有机会去配一个老太太。我的脑子不糊涂。”

　　和上译厂老艺术家谈配音事业，必定会提及陈叙一，他也被视为上译厂的核心和灵魂人物。赵慎之说，邱岳峰、尚华、李梓等人无不把陈叙一当作恩师。

　　陈叙一是上译厂的奠基人，他不光是一个专家，还是一个事业家，培养了第一代、第二代配音演员，创造了整套译制片的创作规律。

　　在挑选和培养演员上，陈叙一也有一套。“老厂长搭配演员，就像考虑京剧中的角色一样，生旦净末丑都要配齐，各种声音都有。”赵慎之介绍，“陈厂长懂戏剧艺术、表演，懂外国人的生活，他知道翻译的台词是否适合角色。他要求非常严格，哪怕一句话没有配好，都不会放过。”她至今记得，有一次自己配一个丹麦女孩，陈厂长要求她配音时带点嗲，这样才能符合角色，而这是剧本上都没有的。

　　在陈叙一的带领下，上译厂先后形成了不同代际的配音演员。第一代配音演员有苏秀、毕克、于鼎、尚华、姚念贻、赵慎之、邱岳峰、李梓等；第二代有孙渝烽、刘广宁、曹雷、戴学庐、童自荣、施融等；第三代有狄菲菲、任伟、刘风、程玉珠等。

　　这批配音演员中，大概当属邱岳峰的影迷最多。“好多人说邱岳峰的声音好听，我跟邱岳峰开玩笑说他的声音像破锣，但特别有魅力。”赵慎之笑道，像邱岳峰配的《警察与小偷》，让人觉得他就是一个小偷，而他配的《简·爱》里的罗切斯特，让人觉得他就是一个绅士。“他配的人物为什么那么像？他不只是靠好嗓子来配的，而是下真功夫，从人物本身出发来配音，深入人物的内心世界。”

　　刚去世的李梓更是赵慎之几十年的好姐妹，“李梓的声音实在是美，与生俱来的，笑声像银铃一样好听。”赵慎之补充，但李梓配音不仅是靠好嗓子，还在理解角色上很用功。如李梓给电影里的小男孩配音，就跟自己的儿子和院里的小男孩一起玩，向他们学习发音。

　　老一辈配音演员陆续离世，也令人倍觉感伤。李梓逝世时，赵慎之没有去她家。“她在那边不孤单，陈厂长、邱岳峰、毕克、尚华都在，陈厂长会开心地笑了，又来了一个当家花旦。她到那边工作，与老友团聚了。我很自私，我不愿再送别人，已经没有人可再送了。实在受不了，一个个就这么走了！”赵慎之满眼泪花，哽咽良久。过去的事情历历在目，她还记得当年搞内参片加夜班，男同志在一间房里打地铺，女同志在另一间房里打地铺……

　　（除署名外，本版其余照片为受访者提供。）

    来源：北京日报 日期：2013年2月13日

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