它是一本风靡了１６０多年的小说；它讲述的爱情故事在全世界拥有最多读者；它被搬上银幕近十次、舞台几十次，在它的诞生地英国，依据它改编的电视剧甚至每隔几年便会翻拍上演。百余年来，书中那个"外表平庸、灵魂伟大"的女子，是众多女孩子追崇的典范。
它就是《简·爱》。
最近，国家大剧院、导演王晓鹰和国家话剧院的艺术家们为观众奉上了中国版话剧《简·爱》，且重新演绎了这部百年经典。
从《孤女飘零记》到电影《简·爱》
在我国，人们对《简·爱》的熟悉程度，并不逊色于《罗密欧与朱丽叶》。
《简·爱》是英国十九世纪著名女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作品。被认为是作者"诗意的生平"的写照。上世纪３０年代，《简·爱》首个汉译本《孤女飘零记》问世。到上世纪８０年代，我国对《简·爱》的翻译达到高峰，先后出现几十种版本，深受读者喜爱。作家张海迪曾表示，自己从少女时代至今一直阅读《简·爱》，"每次收拾书架，我都要再翻翻这本书，感觉永远那么新鲜"。
然而，真正使《简·爱》在我国广为人知，却是１９７０年由乔治·斯科特和苏珊娜·约克主演的同名电影。这部电影经上海译制厂的邱岳峰和李梓配音后
，倾倒了国内亿万观众。当年，有人甚至在寒冷的冬夜看完这部片子步出影院，便满怀激情地吟诵起罗切斯特和简·爱的对白。
王晓鹰回忆，电影《简·爱》他至少看了五六遍，对白耳熟能详，"三十年前，这部爱情电影冲破当时的禁区，拨动了观众的心弦"。
由此，简·爱的一番告白，更被视为现代女性的"成长圣经"，滋润着一代又一代人的心灵。
"你以为，因为我穷、低微、不美、矮小，我就没有灵魂没有心吗？你想错了！我的灵魂跟你的一样，我的心也跟你的一样……我现在跟你说话，并不是通过习俗、惯例……而是我的精神在同你的精神说话；就像两个都经过了坟墓，我们站在上帝脚跟前，是平等的！"
经典需要传承
作为国家一级导演，王晓鹰曾经将《萨勒姆的女巫》《哥本哈根》等当代西方最优秀的话剧作品引入我国舞台。"戏剧舞台除了表达现实、满足娱乐、追求先锋，还需要传承经典。"王晓鹰说，"我希望通过话剧《简·爱》表达我的文化态度。"
对于一部经受住时间大浪淘沙般考验的文学著作，王晓鹰觉得，他要用经典的方式表达经典的作品，宣扬经典的人生价值观。
"简·爱和罗切斯特是经历、性格迥异的两个人，他们的爱情不是简单的两情相悦，不是靠一团和气就能成就的，而是经过一系列碰撞摩擦，实现了更深层面的沟通、理解与尊重，最终找到真爱。"在王晓鹰看来，《简·爱》所蕴含的精神价值以及对人性的阐释，正是通过一次次冲突展示。戏剧无论从语言风格，舞台布局，还是从结构形式看，都是表现冲突的经典艺术形式。
话剧中有这样一幕：简·爱在她与罗切斯特的婚礼上，意外得知罗切斯特还有一个妻子的真相。内心受到强烈冲击的简·爱，外表却极为平静。她慢慢地褪去婚纱，没有语言，没有表情。
"演员脱婚纱的速度很慢很慢，远远慢于日常生活中的速度。话剧就是要用这种仪式化、诗意化的手法，让观众深刻感受到人物心中的痛苦与挣扎。"王晓鹰说，"不少观众告诉我，相比于其他浮躁、喧闹的舞台剧，《简·爱》的深刻沉静，让人眼前一亮，再次感受经典的魅力。"
这是爱情，更是一个关于平等和尊重的故事
一架钢琴、一个旅行箱，简·爱静静地走向钢琴弹奏起来。渐渐散开的雾气中，古老的桑菲尔德庄园将观众带到一个多世纪前的英国……一棵秋树、一地落叶、一架钢琴、一条长椅，简·爱与罗彻斯特幸福地依偎在长椅上。
每场两个半小时，上演１０天，国家大剧院２００９话剧开山之作《简·爱》获得广泛好评。有人赞赏王晓鹰别出心裁的舞台设计，有人认可男女主角出色的表演。
清华大学教授尹鸿认为，在"直接、物质、欲望，已经将爱改造得面目全非"的时代，重排《简·爱》，与其说是向经典致敬，不如说是对经典的回味，"唤起我们的可能正是这样一个对源自心灵的经典爱情的记忆"。
王晓鹰眼中的《简·爱》，不仅仅是有情人终成眷属的爱情，更是一个关于平等和尊重的故事。
"《简·爱》所呼唤的对爱情的尊重、对人格的尊重，在今天具有很强的现实意义。"王晓鹰说，"简·爱与罗切斯特订婚后，罗切斯特要送她珠宝，被简·爱拒绝。她要的不是珠宝，'我不是贵族小姐，难道我需要化身贵族小姐才配得上你？'她只要爱与尊重，只要罗切斯特给予她这两样东西，她会报以同样的爱与尊重，这才是真正的平等。但我们现在却为爱情附加太多外在的东西，忽略了爱情的本真。"
王晓鹰说，经典之所以成为经典，是因为它能穿越时空，帮助每个时代的人找到生命的主题。
亦如尹鸿说的，在物欲蔓延的时代，简·爱为爱而爱，爱有尊严，爱有人格，虽然经典却也许不会随年华老去。
来源：新华网北京频道 日期：2009-07-04 记者：张舵、黄小希
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