时移世易。当下，纯文学阅读有被边缘化倾向，文学翻译更是小众化。文学翻译报酬过低、成果不被高校当成科研成果，译者不受重视，翻译大师远去，优秀的翻译人才青黄不接，已经成为人们关注当下文学翻译讨论最多的公共话题。在当下，也会出现一些新的译本，在事实细节的翻译上，因现代信息百科检索的高超，而做到了更高的准确程度。但老一辈的翻译作品，在达到神似、意境的把握、神韵的再现方面，综合起来却仍是更高一筹。
才华横溢
“摆渡人”也是大作家
在中国文学翻译界，除了耳熟能详的专职翻译家，比如向国内第一次介绍外国作家及作品的清末民初著名翻译家林纾（即林琴南），现代文学界公认的翻译巨匠、有“译坛孤鹤”之称的傅雷，还有一些特别的翻译家。他们是创作型的作家，同时又是成就斐然的翻译高手。
比如鲁迅、周作人、冰心、张爱玲、梁实秋、杨绛、丰子恺等，都是创作和翻译双举俱佳的“两栖”型选手。在这些大家身上，对外文作品的翻译与自己的文学创作，彼此滋养、成全，相得益彰：翻译滋养了创作的文笔，而创作的文笔则让译笔更加风格化、个性化。
尤其是那些诗人型翻译家，更是为人所称道。比如翻译杜拉斯的王道乾和翻译普希金的查良铮，本身都是才华横溢的诗人，杰出的文学素养和对文字超强的敏感，让他们的译笔往往为人所心醉。著名作家王小波曾经在《我的师承》中专门讨论文学翻译，并高度赞扬诗人型翻译家，“回想我年轻时，偷偷地读到过傅雷、汝龙等先生的散文译笔，这些文字都是好的。但是最好的，还是诗人们的译笔；是他们发现了现代汉语的韵律。没有这种韵律，就不会有文学。”
丰子恺：最早全译“日本《红楼梦》”
（推荐阅读：丰子恺译作：《源氏物语》）
丰子恺是中国现代美术史上富有独创风格的漫画家，主要以漫画作品立名。同时他也写了很多有特色的散文，是中国现代文学史上著名的散文家。但较少人知道的是，在丰子恺的文艺生涯中，其对日本文学的翻译成就，也非常值得关注。
丰子恺的翻译涉及日、英、俄等多个语种，涉猎音乐、美术、理论和文学等多个领域，但主要是面向日本。主要表现在他对以《源氏物语》为代表的日本“物语”文学的翻译上。
《源氏物语》约成书于11世纪初，全书54回，前44回写皇子光源氏与诸多女子间的感情纠葛，末10回则写光源氏之子的故事。中国的日本文学翻译者和研究家们，自20世纪20年代起多次提到《源氏物语》，但由于该作品卷帙浩繁、文字艰深，翻译难度很大，一直无人开译。直到上世纪50年代，《源氏物语》被人民文学出版社列入翻译出版计划，对日本古典文学有很高修养的丰子恺，被委以重任担纲翻译。
丰子恺译本参照了藤原定家的《源氏物语注释》等6个注释本和一些现代日文译本。丰子恺早年留学日本时，曾熟读《源》一书，据称甚至可背诵《桐壶》一回，其对日本古文、中国古诗文、书画、音乐、佛教等颇为精通，无疑为翻译《源》创造了极为有利的条件。
周作人：集散文大师、翻译大师于一身
（推荐阅读周作人译作：《枕草子》）
“春天是破晓的时候最好。渐渐发白的山顶，有点亮了起来，紫色的云彩微细的横在那里，这是很有意思的。……秋天是傍晚最好。夕阳辉煌地照着，到了很接近了山边的时候，乌鸦都要归巢去了，三四只一切，两三只一切急匆匆地飞去，这也是很有意思的。而且更有大雁排成行列飞去，随后越看去变得越小了，也真是有趣。到了日没以后，风的声响以及虫类的鸣声，不消说也都是特别有意思的。”
日本平安时期的随笔经典《枕草子》中“四时的情趣”中文版经典段落，让人带入一个千年之前的有情的“物”的世界，备受散文爱好者的钟爱。他的译者正是大散文家周作人。周作人是大散文家，但他绝对也称得上是大翻译家。他的译作分为三大类古希腊文译作、日文译作、英语译作。周作人精通古希腊文、日文、英文等多种外文，追求直译风格，自家又是散文大师，所译总能很完美也很自如地传达原著的意味，同时又创造出淡朴典雅的独家风格。
2012年，由著名学者止庵花费十五年春秋整理主编的《周作人译文全集》首次出版，全书11大卷，总计7000余页，全面恢复了知堂手稿，反映出一代翻译大师的原貌。其中在《枕草子》的翻译中，周作人发挥出他散文大师的文笔特色，创作出无可替代的译本。
鲁迅：首先是翻译家，其次才是作家
（鲁迅代表译作：《小约翰》）
周作人翻译水平高，他的哥哥周树人，也就是鲁迅，也是翻译高手。可能是鲁迅的文学创作光辉太耀眼，以至于让人们忘了他的翻译。近些年来，除了周作人的翻译被年轻人喜欢，鲁迅的译作也开始受到重视。著名文学评论家孙郁曾撰文提出，“鲁迅首先是翻译家，其次才是作家，他大量的精力用在翻译，而且他瞧不起自己的创作。鲁迅自己没有自信，总觉得自己写得不够好，没有外国文学成就高。”
据统计，鲁迅总共翻译过14个国家近百位作家200多种作品，其中苏俄文学为最多。早在日本留学期间，鲁迅就注意到了俄国文学。他说：“那时就知道了俄国文学是我们的导师和朋友。因为从那里面，看见了被压迫者的善良的灵魂，心酸，挣扎。”鲁迅翻译了很多俄国、北欧、波兰等反映民族解放运动和人民疾苦的作品。1909年在鲁迅和周作人合作译印的《域外小说集》中，又翻译了俄国作家安特来夫和迦尔洵的作品。1921年他翻译了俄国作家阿尔志跋绥夫的中篇小说《工人绥惠略夫》。鲁迅翻译的《死魂灵》《毁灭》《浊流》都是其中的代表作。此外，鲁迅还翻译了大量日文版科幻小说，如法国作家儒勒·凡尔纳的两部科幻小说《月界旅行》和《地底旅行》。
文学翻译对鲁迅的创作影响深远。翻译成为激发其创作的一枚火种。
张爱玲：她是《老人与海》第一个中译者
张爱玲与海明威，两个文学大家，竟然通过翻译，也有了交集。熟读张爱玲作品的“张迷”都知道，张爱玲外文水平高超，达到能直接顺畅阅读英文版理科书籍的地步。但是，她翻译过海明威的名作《老人与海》，还是其中译者第一人，还是令人有点惊喜和意外。
近些年，张爱玲译著《老人与海》首次出版了中文简体版，加上同册出版的《鹿苑长春》和《睡谷故事》，她的全部外国小说译作在内地读者面前首次亮相。“如果没有翻译家张爱玲这一重要组成部分，读者那里的张爱玲也是不完整的。”《张爱玲全集》的主编、藏书家止庵如是说。
熟悉张爱玲作品的读者都知道，张爱玲的文学遗产继承人宋以朗，近年发掘出张爱玲不少遗作。而宋以朗的父亲宋淇，之所以成为张爱玲后半生的挚友，缘起就是因这本《老人与海》。60多年前，宋淇在当时的美国驻港新闻处译书部任职，与前来应征翻译《老人与海》的张爱玲相遇，从此成为结识，后来成为托付遗产的知己。
张爱玲研究专家、学者止庵认为，张爱玲的翻译与海明威的电报代码式的语言，有着一种默契的暗合。止庵还以最为经典的那段对老人眼睛的描写为例作比较，吴劳译：它们像海水一般蓝，显得喜洋洋而不服输。”
查良铮：与普希金相遇——“以诗译诗”
“在西伯利亚的矿坑深处，请坚持你们高傲的容忍：这辛酸的劳苦并非徒然，你们崇高的理想不会落空。”这是翻译家查良铮所译普希金名诗《寄西伯利亚》的前两段。翻译家查良铮，也就是诗人穆旦，有着传奇的人生：祖上为浙江海宁望族，1932年入南开高中后开始写新诗，1935年9月考入清华外文系，1937年10月，抗战爆发后随校南迁，在西南联大继续学业，1940年毕业后留校，1942年加入中国远征军，任随军翻译，赴缅甸对日作战。
在今天，穆旦已被普遍视为中国最为杰出的现代诗人之一，尤其被视为是一个充分体现了新诗对“现代性”的追求及其成就的诗人。
作为一名诗歌翻译家的穆旦，被认为是“迄今为止中国诗歌翻译史成就最大的一人。”他从俄语原文译出了普希金的主要作品。包括九篇叙事诗，抒情诗502首及普希金代表作诗体长篇小说《欧根·奥涅金》。
精力专注
一生只“译”一两人
王道乾：
在汉语世界创造另一“杜拉斯”
“我已经老了。有一天，在一处公共场所的大厅里，有一个男人向我走来，他主动介绍自己，他对我说：我认识你，我永远记得你。那时侯，你还很年轻，人人都说你很美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得你比年轻时还要美，那时你是年轻女人，与你年轻时相比，我更爱你现在备受摧残的容貌。”法国女作家杜拉斯《情人》中的这段话，在中国曾经成为青年们的文艺“圣经”。这段文字的翻译正是法语翻译大家王道乾。
以翻译法国女作家杜拉斯的《情人》而蜚声海内外的翻译家王道乾，因其翻译出色，被赞为“在汉语世界里创造了‘另一个玛格丽特·杜拉斯’”。从他的笔下诞生出的一系列杜拉斯作品，如：《琴声如诉》、《昂代斯玛先生的午后》、《广场》、《洛尔·瓦·斯泰因的迷狂》、《物质生活》等，影响了中国一代年轻作家的创作，有相当一批如今驰骋文坛的作家从中获益良多。其中就包括王小波。在王小波的分析看来，“道乾先生曾是诗人，后来做了翻译家，文字功夫炉火纯青。他一生坎坷，晚年的译笔沉痛之极。
很多年轻读者知道王道乾，最先都是通过王小波不遗余力的推荐。王小波曾专门撰文盛赞王道乾的译笔，并认为自己“师承”了王道乾。
汝龙：
巴金曾劝他不要“拼掉老命”
读过汝龙译的契诃夫，能体会到那种契诃夫独有的感觉：悲悯的、轻灵的、忧伤的、精微的，只存在于汝龙的字里行间。作家冯骥才，曾经讲过一件汝龙先生翻译契诃夫小说的故事，“记得上世纪八十年代初，一家出版社想出版契诃夫的作品，因与翻译契诃夫作品的专家汝龙谈不拢，便绕过汝龙，邀请了一些俄文专家，试译契诃夫的《套中人》。 大家全都译这篇小说，为了看谁译得好。结果没有一人能够把契诃夫的味道译出来，最终还得去找汝龙。好像唱《失空斩》，只有马连良才是孔明的味儿”。
汝龙几乎译了契诃夫的全部作品。早在1952年他就出版了25卷本的契诃夫作品选集。汝龙与巴金关系甚好。正是在巴金的启发和鼓励下，汝龙找到了他重点翻译的对象，并成为契诃夫翻译的专家。汝龙1978年7月1日致巴金信原信有云：“大约在48年或49年，跟你谈起，你说译契诃夫好。我就借来契的英文本，看了不少，……就决意译它。……你对我一生的工作起过好大的影响啊！”
受到巴金点拨的汝龙，几十年如一日，先是根据英译本译出了二十七册契诃夫小说选，后来又补学俄语，根据原文重译一篇。在《巴金书信集》中，致汝龙的信有几十封。巴老称赞他“译书很用功，能苦干，有成绩，又能坚持，的确不容易”，还殷殷嘱咐他在翻译的同时，保重身体，别太拼命，“不要为了几本契诃夫就拼掉老命”。
傅雷:
“没有他，就没有巴尔扎克在中国”
提到中国近现代翻译史或者民国的翻译家，一个绕不开的人物就是傅雷。稍微年轻一点的读者，知道傅雷多半是通过《傅雷家书》，这部感动了数百万中国人的书信集其实和翻译没多大关系。说到傅雷的翻译成就，作为法文翻译的巨人，他一生共翻译了33部共600万字的作品，他让中国人认识了罗曼罗兰、伏尔泰、杜哈曼、梅里美等人物。读者说，“没有他，就没有巴尔扎克在中国。”
1939年到1945年间，傅雷蛰居在抗战时期的孤岛上海，完成了《约翰·克里斯多夫》等巨著的翻译；第二次是1958年到1962年，完成了一大批巴尔扎克的作品以及丹纳《艺术哲学》翻译。傅雷翻译的作品共30余种，主要为法国作品。其中巴尔扎克的作品占15种，主要为《高老头》《欧也妮.葛朗台》《幻灭》《贝姨》《邦斯舅舅》《奥诺丽纳》等。他翻译的罗曼.罗兰的作品有《约翰克里斯朵夫》以及三名人传《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》。
傅雷关于翻译的理论不多，但“重神似而非形似”是他最核心的观点。傅雷在翻译中还讲究用字不重复。比如在原著中两次出现表示“难过”的法语单词，他却在译文中用“悲哀”和“苍凉”来区分。傅雷通过自己仔细的阅读和精心的体会，准确体现了两种心情的差异。什么心情用什么字，很有讲究……他的翻译质与量并重，至今无人能够代替。”
草婴:
“没草婴托尔斯泰在中国不完整”
“读草婴的感觉就像是在读托尔斯泰原著。草婴的中文干净、简练、不拖沓、有韵味。”你可能没有听说过他的名字，但应该读过草婴的译著。草婴翻译的托尔斯泰，被读者称颂最多。
草婴，原名盛峻峰，1923年出生在浙江省宁波镇海。他是我国第一位翻译肖洛霍夫作品的翻译家，他还曾翻译过莱蒙托夫、卡塔耶夫、尼古拉耶娃等人的作品，在中国读者中产生极大的社会反响。后来草婴以一人之力完成了《托尔斯泰小说全集》的翻译工作，这一壮举在全世界都是独一无二的。他的翻译既有很高的艺术境界又深具个人特色，在多个中文译本中堪称最佳也最受欢迎，《战争与和平》《复活》《安娜·卡列尼娜》……这些借由他而走向中国读者的经典影响了不只一代人。
谈到草婴的翻译特色，文学评论家曹元勇说，“草婴先生的译笔风格丰富、灵活。该精美会非常精美，该朴素就非常朴素。 他翻译莱蒙托夫的长篇小说《当代英雄》，文笔就非常华美，到目前为止，还是最好的中文译本。他翻译的托尔斯泰作品，又是用非常朴素但蕴含深刻的朴素语言，达到了很高的艺术境界。 ”

来源：华西都市报 日期：2015年10月31日 记者：张杰

心译翻译工作室

英语翻译