2012年秋冬，一共有10部文学巨著将被搬上大银幕，从列夫·托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》到雨果的《悲惨世界》再到杨·马特尔的《少年派的奇幻漂流》，它们不仅将统治票房榜单，也几乎锁定了奥斯卡的种子席位。
其中，7部作品成书于19世纪，包括艾米丽·勃朗特的《呼啸山庄》、查尔斯·狄更斯的《远大前程》、弗兰克·鲍姆的《绿野仙踪》、菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》、托尔金的《霍比特人》，它们的共同关键词是：畅销书、美妙的故事、永恒的主题、与现实社会密切联系的主角，当然还有“N次的改编经历”。
“文学改编自电影发明初始就相当盛行了，”澳大利亚莫纳什大学副教授、作家麦克法兰解释，“一般来说，几周内就会出现一部改编之作。”在国内，四大名著几乎年年都在立项，《白鹿原》前不久的声势鼎沸大部分借光自陈忠实，而刚刚打破诺贝尔文学奖“中国荒” 的莫言曾是张艺谋的御用作家。
“可今年，这么多大人物集体银幕撞车，这还是头一次。”在大学讲授了30年影视改编课程的麦克法兰说。一般来说，畅销书对于电影改编多有裨益，它能够以最小的成本聚焦最大的关注力，无需宣传自成公共话题。但十部“同质”作品同时段上映无疑将削弱单片的宣传力度。
对于观众，这又何妨？如果无暇阅读，那看电影倒是个快速浏览小说的好办法。如果恰好是书迷，那么，就尽管在电影中挑刺吧。
第13个安娜
在十部作品中，与中国观众关联度最大的大概有三部。第一，由李安拍摄的首部3D新作《少年派的奇幻漂流》，改编自加拿大作家扬·马特尔的同名魔幻现实主义力作，小说曾获得2002年度英国布克奖，全球销量超过700万册，将于11月21日于北美上映。片方福克斯影业昨天透过新闻稿表示，中国内地也有望在年底引进。
改编自大卫·米切尔的《云图》，因为有中方的投资和周迅的加盟，以及在是否具有合拍片资质上来回反复，屡见报端。近期讨论度最高的则是改编自列夫·托尔斯泰同名巨作的新版电影《安娜·卡列尼娜》，该片于昨日在中国公映，比北美公映足足提前了一个月。
“看之前已有100％的期待，看后，得到1000％的满足。强大的托尔斯泰，伟大的安娜。这部片是一部交响诗。120分钟，一部长篇全装进去。信息量巨大。”导演牟森在电影首映式后于微博上写道。
不过，在乔·怀特版《安娜·卡列尼娜》亮相英国本土前，更多的则是怀疑的声音。影迷不解，为何需要第13个“安娜”。《安娜·卡列尼娜》曾被12次搬上大银幕，故事“原产地”俄罗斯就有好几个版本，以1935年克拉伦斯·布朗执导的版本和1948年朱利恩·杜维威尔执导的版本最为著名。其中，葛丽泰·嘉宝和费雯丽分别出演过这位悲剧女主角，葛丽泰·嘉宝的安娜在银幕史上最为成功。
1997年，伯纳德·罗斯时隔半个世纪后再度触碰这部史诗之作，由法国甜心苏菲·玛索扮演安娜，上映后观众却鲜少问津。评论认为，这个版本过多着墨于情欲，反而减轻了安娜的悲剧性。
“即使已经有12个版本，我并没有觉得有任何一部是明确到难以超越的。”乔·怀特在接受采访时表示，“如果真有那么一部，我会望而却步的，我爱嘉宝，但是她并不能代表小说的高度。”
有人说，经典小说之所以长青，那是因为它精准描述了人类的普遍困境——爱、忠诚、信仰和友情的矛盾。“每个人都能从这个故事中学习怎么去爱。” 导演乔·怀特解释《安娜·卡列尼娜》被不断翻拍的原因。
“我读小说的时候，立即想到凯拉，”怀特进一步解释他执其导筒的原因，“她的形象立即跳了出来。”凯拉·奈特莉是乔·怀特的御用女演员，两人合作了同样改编自小说的《傲慢与偏见》与《赎罪》。和所有的“安娜”一样，凯拉·奈特莉的样貌饱受争议。“托尔斯泰迷”点评：嘉宝清冷孤傲，有看透世俗的聪明，不适合扮演痴情女子；费雯丽过于甜美、乖巧；苏菲·玛索长相太过东方，根本不像俄国人；而凯拉·奈特莉则过于骨感，无法满足人们对俄式贵妇“丰乳肥臀”的想象。
“每一个时代的导演、演员都难以抵抗尝试伟大作品和伟大角色的欲望。”在全明星班底的新版《远大前程》中扮演Uncle Pumblechook的大卫·威廉姆斯说。费雯丽因“郝思嘉”而深入人心，她的“安娜”和“朱丽叶”却没能给人留下太多印象。但这并不妨碍演员前赴后继地扮演“安娜”和“朱丽叶”。
老书迷和新粉丝
如果浏览一下奥斯卡最佳电影的提名名单——不管是1930年代的《乱世佳人》，还是1940年代的《费城故事》，你会发现，好莱坞的灵感很大程度上来源于经典小说。“这很好解释，因为制片人总有一种不愿意支付初稿费用的本能。”《远大前程》编剧大卫·尼克尔森说。
迪斯尼全国营销经理Annabel Weedon则反驳道：“人们希望在大屏幕上看到他们最喜爱的故事，重温美好的阅读记忆，”她说，“电影只是顺水推舟。”
有时候，作家也会好奇他们的作品将如何通过影像呈现。“当你头脑里的角色活灵活现出现在你面前时，你还是会忍不住‘哇’起来！”大卫·米切尔说。他出版于2004年的畅销书《云图》，由汤姆·提克威和沃卓斯基姐弟共同执导，将于10月26日公映。
“《云图》、《霍比特人》、《少年派的奇幻漂流》和《绿野仙踪》都有远见卓识和错综复杂的设置，这些影片因为技术等原因此前没能及时开发，待设备、特效得以发展后，那些神奇的场景才有可能重现。”作为电影翻拍的“技术论”者，Annabel Weedon如是说。
大卫·威廉姆斯认为：“适合于改编的文学作品至少得有强大的叙事线、一个清晰的故事、一组有趣的人物搭配。”也有一些例外：杰克·凯鲁亚克的《在路上》将第一次被搬上大银幕。导演沃尔特·萨勒斯起初以为，这部撰写于1957年的开创性小说根本无法被“影像化”，因为它甚至没有一个简单的三幕叙事。
“《在路上》描述人们处于想象和现实的十字路口，这是原著引起共鸣之处。”沃尔特·萨勒斯说。他不得不在电影中引入凯鲁亚克更多的真实故事，那是他在阅读了凯鲁亚克的私人信件以及更为原始的1951版本小说的基础上完成的剧本，使之更像是一部传统的人物传记。
一开始，《云图》也被誉为“不可能完成的电影任务”，它无清晰的叙事主线，6条故事线相互交叉，时间跨越从19世纪中期的南太平洋(5.00,-0.07,-1.38%)一直延伸到后末日时期的未来。“导演通过打破和重组情节，使叙事成立，”大卫·米切尔说，“但电影中所有的变化都来自于对原书精神的尊重。”
麦克法兰认为，电影应当有自己独立的针对文本的结构和阐释，电影人不需要按照小说“依葫芦画瓢”，“我喜欢导演对经典的有趣改造，而不是BBC周末晚间播放的那种忠实得可怕的版本。”他说。“年轻观众都希望能够看到更为现代的版本。”大卫·威廉姆斯补充道。
乔·怀特举例，他和编剧汤姆·斯托帕在改编托尔斯泰817页的巨作中只有一条法则——他们只摘取有关爱情的篇章。有意思的是，他推陈出新地加强了列文的平行故事，作为安娜悲剧性的全景式延伸。
“列文是全篇的点睛。没有他，安娜的故事没有任何意义。”乔·怀特说，他也做出了一个大胆的决定——将大部分场景设置在一个美丽而衰败的俄罗斯剧院中，将“后台电影”这一类型拓展到极致。除了预算有限的原因，这也与俄罗斯史籍里记载的1870年代圣彼得堡上层社会“就像生活在舞台上一样”的图景相得益彰。
如何在忠实原著和巧妙创新中取得平衡一直是电影改编的最大难题。怀特的“时髦”和“大胆”不乏拥趸，而新版《呼啸山庄》的“原始”和“自然”也赢得了口碑。这部安德里亚·阿诺德执导的影片全部起用了新面孔，自始至终拍摄于约克郡的荒原，没有音乐配乐，只收录了荒野的凄风和“野性的呼唤”。
不管如何，改编小说的终极目的都是为了让新粉丝能够爱上老作品。“原著才有内核，电影只是注脚。这注定了总是会有更多的电影推陈出新，这也将确保作家如狄更斯能够永垂不朽。”威廉姆斯说。
来源：一财网 日期：2012年10月17日
